Sinquietud reúne una primera selección de treinta Retratos en Movimiento, expuesta en el espacio de exposición de Lens (Madrid) dentro de Miradas en resistencia, en el Circuito PHotoESPAÑA 2026.
Las piezas se dispusieron en constelación, en tres formatos y con una distribución asimétrica: papel RC y baryta mate sobre dibond, con bastidor de madera y sin cristal. El montaje se concibió como obra única, pero no como forma definitiva de un proyecto que sigue abierto.
Texto de sala
Estos retratos en movimiento impugnan la equivalencia entre nitidez y verdad. El movimiento es una condición de verdad, no un error técnico. No proponen una estética alternativa sino una ética de la mirada: renunciar a la soberanía del ojo que cree poseer lo que mira. Sin distancia no hay resonancia.
Texto leído en la inauguración
La fotografía es mi medio de expresión, la filosofía es el lugar, y a la poesía se vuelve cuando no hay lugar. En esa triangulación hay una zona donde la distancia del mundo nos sostiene.
Desde un punto de vista filosófico, estos retratos impugnan un presupuesto central del retrato que he denominado régimen de nitidez: la equivalencia, naturalizada hasta volverse invisible, entre nitidez y verdad.
Estos retratos no agotan a quienes he retratado; por eso son, en parte, poesía. No se trata de decirlo todo, ni de entregar nada y, mucho menos, una identidad. En estos retratos no hay momentos decisivos: son intervalos decisivos. Existencias en las que alguien es sin tener que coincidir consigo mismo. Pessoa lo supo sin necesidad de cámara.
No sé cuántas almas tengo. Cada momento he cambiado. Continuamente me extraño. Nunca me vi ni me encontré.
Nunca somos una identidad resuelta, nadie del todo. Nietzsche lo formuló sin lirismo: la identidad estable no es un dato sino una ficción que añadimos para fijar lo que no cesa de cambiar. La nitidez hace eso con el retrato.
La fotografía y la poesía comparten una materia: luz y tiempo. Dylan Thomas, el poeta que mejor ha explorado lo indecible, escribió contra la extinción de la luz, contra claudicar sin resistencia. Estos retratos permanecen en el filo de la presencia y la desaparición.
Estos retratos en movimiento no son una estética: son una manera de ver tras haber mirado mucho. Quienes he retratado no se entregan: transitan. Y eso es lo que los retratos retienen, el tránsito. No pretenden entregar al sujeto, ni podría repetirlos; no necesitan ser entendidos. Un poema memorable no nos deja la cosa, solo su rastro en el tiempo. Y como la poesía, también la fotografía puede hacer eso: desvelar algo sin entregarlo.
Lens Escuela de Artes Visuales · P.º de la Esperanza 5, Madrid · Circuito PHotoESPAÑA 2026 · Inauguración: 19 de junio de 2026 · Del 27 de junio al 30 de octubre de 2026